jueves, 30 de abril de 2020

BILLY JOEL "JUST THE WAY YOU ARE"



A mediados de los años sesenta, Billy Joel era un joven neoyorkino que se debatía entre dedicarse al boxeo -fue un buen púgil hasta que en un combate le rompieron la nariz y decidió dejarlo- y la música, singularmente el piano, instrumento que empezó a tocar con solo cuatro años. Tras unos comienzos musicales duros, en 1973 firma por la discográfica CBS y graba su álbum "The Piano Man", con el que logra triunfar. En 1977 publica "The Stranger", el que para muchos es su mejor trabajo. En él Joel incluirá un tema romántico que había compuesto a la que entonces era su esposa, Elisabeth Weber: "Just The Way You Are". Inicialmente el cantante había descartado grabarlo en contra del parecer de su productor, Phil Ramone, que se las ingenió para llevar al estudio de grabación a las cantantes Linda Ronstadt y Phoebe Snow que hicieron tocar a Joel la canción y le convencieron para que la grabara. El resultado es una de las baladas más famosas del pop, en la que el cantante se rodeó de un espectacular plantel de músicos, con el saxofonista de jazz Phil Woods a la cabeza.

El neoyorkino siguió desde entonces una carrera ascendente, consolidándose como uno de los grandes de la música, con más de cien millones de discos vendidos en el mundo. Un extraordinario compositor e intérprete, una especia de versión americana de Elton John, con quien ha compartido giras y amistad, aunque los excesos alcohólicos de Billy Joel, cuando el inglés ya había superado sus adicciones, les distanciaran. Y es que el carácter depresivo y su inestabilidad sentimental (acumula innumerables romances y hasta tres fracasos matrimoniales) son su talón de Aquiles, lo cual no empaña su increíble talento musical.

lunes, 27 de abril de 2020

BRUCE SPRINGSTEEN "HUNGRY HEART"


En 1980 Bruce Springsteen publica "The River", el álbum doble que le consagrará como estrella del rock, con "Hungry Heart" como tema destacado. The Boss ("El Jefe"), inspirado desde adolescente por Elvis Presley y la música folk, llevaba más de una década componiendo e interpretando música. Con un gran talento como autor y bien arropado por la E Street Band, su música y fuerza interpretativa le granjearán el favor popular, siendo uno de los cantantes que moviliza mayores masas en sus conciertos y habiendo vendido hasta la fecha más de ciento veinte millones de discos en todo el mundo.

"Hungry Heart" fue un éxito desde el principio, con su letra cien por cien americana, su sencillez musical y, sobre todo, su acertado acompañamiento musical rock: batería, bajo, viento, teclados -¡qué gran sonoridad del órgano-!, guitarras y sus espectaculares coros; todo impecable. El tema llegará a convertirse en uno de los himnos señeros de Springsteen, especialmente en sus conciertos en directo, en donde casi ha sido tradición que sea la gente quien introduzca la letra de la canción y que el cantante se mezcle entre el público mientras la interpreta, para acabar llevado en volandas hasta el escenario. Aquí proponemos la grabación original en estudio del tema pero incluimos también un vídeo con una de sus interpretaciones del tema en concierto.

domingo, 26 de abril de 2020

JACQUES BREL "NE ME QUITTE PAS"


Artista, independiente, inconformista, contradictorio, contestatario, mujeriego, teatral, mito... todos estos y muchos más calificativos cabría adjudicar a Jacques Brel, el joven belga que con veintitrés años empieza a escribir y a interpretar sus canciones en círculos próximos. Su estilo interpretativo teatral y excesivo, por pocos valorado, se acentuará en sus actuaciones en locales y cabarets de Bruselas y luego de París, a donde se trasladará para abrirse camino. Allí, de la mano de su amigo y manager Jojo Pasquier, ganará notoriedad hasta consagrarse como referente de la canción francesa. Casado con solo 21 años y padre de tres hijas, en París Brel coleccionará éxitos musicales y amantes, con las mismas polémicas y provocaciones que adornarán su vida y sus declaraciones. Brel, que morirá de cáncer de pulmón a los cuarenta y nueve años, acabará finalmente dando prioridad a su faceta, más bien gris, de actor y cineasta.

Fruto de un romance con la actriz Suzanne Gabriello, con quien mantuvo una relación tormentosa y a quien acabará abandonando tras quedarse embarazada, nacerá la canción que dará mayor trascendencia a Brel, "Ne me quitte pas". El cantante renegará toda su vida del tema, calificado en su momento como excesivo y hasta degradante. Sin embargo la hondura y potencia poética de su letra, su sencilla y bien acoplada melodía y la carga emotiva interpretativa del cantante, consagrarán la canción como referente romántico en todo el mundo. 

sábado, 25 de abril de 2020

GLORIA GAYNOR / HERMES HOUSE BAND "I WILL SURVIVE"


Sin restar valor a su meritoria trayectoria como cantante de música blues, soul y disco, la carrera musical de Gloria Gaynor estará siempre condicionada por esta canción. Fueron los productores Freddie Perren y Dino Fekaris los que propusieron a la cantante que interpretara "I Will Survive", tema musical que habían escrito tiempo atrás y al que añadieron una letra referida a una ruptura sentimental desde el punto de vista enérgico de una mujer. Curiosamente, la discográfica no supo ver el potencial de la canción y la incluyó en la cara B del nuevo trabajo musical de Gaynor. Corría el año 1979, la carrera de la cantante no estaba en su apogeo y la música disco empezaba a estar en retroceso. Sin embargo, la canción fue popularizándose en las discotecas y emisoras de radio, pasando en poco tiempo a copar las listas de éxitos de todo el mundo. Poco hay que decir de una interpretación y unos arreglos que son simplemente perfectos.

Lo que vino después, su sucesiva conversión en himno gay, de algunas minorías, del feminismo o, finalmente, de resistencia ante la adversidad, se ha visto sobrepasado por una mitificación popular que ha llevado a la canción a ser un referente musical en cualquier evento festivo, deportivo o de masas que se precie. Sería injusto no hacer en este punto una referencia a la acertada versión fiestera del tema que el grupo holandés Hermes House Band hizo en 1994, contribuyendo a perpetuar su popularidad. De ahí que incluyamos también un vídeo de esta versión.

miércoles, 22 de abril de 2020

CARLOS CANO "TE HE DE QUERER MIENTRAS VIVA"


En vísperas de la Navidad del 2000, el frágil corazón de Carlos Cano dejaba de latir en Granada, su ciudad natal. Cantautor andaluz comprometido, su música y sus inquietudes artísticas traspasaron fronteras. Nunca abandonó sus raíces pero su inquietud creativa y vital le llevó por todo el mundo, componiendo e interpretando coplas, tanguillos, murgas o pasodobles, pero también canción de autor, fados, habaneras y hasta algún tema blues y pop. Sin duda la canción española, y singularmente la copla, tienen una deuda con este intérprete. Cano dignificó una copla siempre popular pero asociada a un pasado y a un tipo de interpretación entonces cuestionados. Aunque en muchas coplas respetó su ritmo folclórico tradicional, en otras utilizó un aire  intimista y personal. Todo ello, unido a su imagen y voz viril, ayudó a recuperar la copla entra las nuevas generaciones.

El tema que hoy viene a este blog es un poema tradicional del poeta Rafael de León, musicado por Manuel López Quiroga, en el que Carlos Cano desarrolla toda su hondura lírica interpretativa bien secundada por el piano como único acompañamiento.

martes, 21 de abril de 2020

THE CRANBERRIES "ZOMBIE"


El grupo The Cranberries, formado por varios jóvenes irlandeses a finales de los 80, alcanzó notoriedad con la incorporación al mismo como vocalista de Dolores O´Riordan quien, con su peculiar estilo de canto a la irlandesa, intercalando falsetes en sus espectaculares interpretaciones vocales, le dió una gran proyección comercial. Temas como "Linger", "Dreams" o "When You´re Gone" escalaron a los primeros puestos en todas las listas musicales mundiales. La exitosa trayectoria del grupo, que ha vendido más de cuarenta millones de discos, se truncó trágicamente hace dos años con el fallecimiento de su vocalista debido a una intoxicación etílica.

"Zombie" fue su mayor éxito. El tema, en el que el grupo expresa su vertiente musical más rockera, es un grito de denuncia ante la violencia que durante tantos años padeció Irlanda del Norte y surgió como reacción a la muerte de dos niños en 1993 en la localidad británica de Warrington, debido a una bomba del grupo terrorista IRA.

domingo, 19 de abril de 2020

STING "UNTIL"


Dotado de un gran talento musical desde niño, Sting (Gordon Matthew Thomas Summer) dio sus primeros pasos musicales como bajista de jazz. Con 25 años forma The Police, en compañía de Andy Summers (guitarra) y Stewe Copeland (batería). El novedoso estilo del grupo, con un fundamento punk que evoluciona enseguida hacia el tecno reggae, y la personal expresividad instrumental y vocal de sus componentes, les lanzó al estrellato, con temas como "Roxanne", "Message in a Bottle" o "Every Beath You Take". Aun con esporádicas reuniones del grupo, desde 1985 Sting emprenderá una carrera en solitario en donde, mezclando estilos y distintas experiencias y colaboraciones musicales, evolucionará a un estilo más crooner y jazzístico, con un gran éxito popular.

El tema propuesto, "Until", es una balada a ritmo de vals que Sting compuso para la película "Kate & Leopold", una comedia romántica protagonizada en 2001 por Meg Ryan y Hugh Hackman.

sábado, 18 de abril de 2020

TOTO "HOLD THE LINE"


Toto es un grupo estadounidense formado en 1978 por músicos de estudio como Jeff Porcaro, David Paich o Steve Lukather quienes, a pesar de su entonces juventud, ya destacaban en el mundo musical acompañando a grandes estrellas. Hablamos de músicos que a lo largo de su historia han participado, cada uno de ellos, en la grabación de más de mil discos, con una versatilidad y conocimiento musical extraordinario. Un aspecto que, curiosamente, una parte de la prensa musical pop y rock más purista les ha recriminado. No obstante, Toto siempre ha tenido el respaldo del público y, aunque con algún altibajo y cambios en su formación, tiene 15 álbumes a sus espaldas y aún  continúa de la mano de los teclistas David Paich y Steve Porcaro (hermano del batería Jeff), el guitarrista Steve Lukather y el cantante Joseph Williams (hijo del mítico compositor de bandas sonoras John Williams).

El vocalista de "Hold The Line" ("No cuelgues" sería una traducción más certera que la del vídeo) es Bobby Kimball,  que se vio forzado a abandonar el grupo por su adicción a las drogas. La canción, junto con "África", es la más popular del grupo, destacando su potente sonoridad pop, su fuerza vocal e instrumental y el extraordinario solo de guitarra de Steve Lukather.

viernes, 17 de abril de 2020

JOAQUÍN SABINA "COMO UN DOLOR DE MUELAS"


Hablar de Joaquín Sabina trasciende con mucho al cantautor que a finales de los años 70 comenzaba a despuntar en La Mandrágora y que en los 80 alcanzaría enorme popularidad con temas como "Juana la loca", "Princesa", "Pacto entre caballeros" o "Pisa el acelerador". El paso del tiempo, su personalidad y prolífica trayectoria musical, han transformado a Sabina en un icono cultural y, en compañía de su gran amigo Serrat, en el máximo exponente español de la canción de autor. Canciones como "Y nos dieron las diez", "19 días y 500 noches", "Y sin embargo" o "Por el bulevar de los sueños rotos", se han transformado en auténticos himnos populares en todos los países de habla hispana.

La canción propuesta no es, ni mucho menos, una de las más famosas del cantante. Ni siquiera está compuesta por él en su totalidad. Sin embargo, la interpretación intimista de Sabina y la fuerza lírica del poema, bien envuelta por la caja de ritmo de un sobrio arreglo musical, le confieren un carácter especial. La letra parte de unos versos escritos por Rafael Sebastián Guillén, el insurgente subcomandante Marcos, que los envió a Sabina pidiéndole que los completara y transformara en canción. Así lo hizo el cantante, corriendo la música a cargo de su -durante tantos años- alter ego de Sabina, Pancho Varona.

jueves, 16 de abril de 2020

SUPERTRAMP "THE LOGICAL SONG"


En 1979 Supertramp publica su album "Breakfest in America" que supondrá no ya el mayor éxito comercial en la carrera del grupo británico, sino uno de los mayores éxitos de venta de la historia de la música (unas veinte millones de copias en todo el mundo). Se cumplían entonces diez años en la trayectoria de la banda liderada por Rick Davies y Roger Hodgson y la línea más pop y comercial de este último se imponía a la más compleja, experimental y ácida de Davies.  Para entonces Supertramp ya era un referente en el rock progresivo y sinfónico con trabajos como "Crime of the Century", "Crisis, What Crisis?" y "Even in the Quietest Moments". Finalmente las crecientes desavenencias entre ambos músicos acabarían por provocar la salida de Hodgson del grupo. Ya sin este, Supertramp continuará su andadura pero con menor incidencia musical y comercial.

"The Logical Song" fue el gran tema referente del LP, aunque otras canciones del álbum también alcanzarían gran popularidad. Con un potente ritmo acústico y percusivo, una melodía sencilla y marcada por el característico sonido del grupo con preponderancia del piano eléctrico Würlitzer, la canción supone una crítica al sistema educativo y al conformismo con que la gente se conduce en la vida. Súmese a lo dicho sus espectaculares arreglos, la voz de Hodgson y el no menos espectacular saxo de John Helliiwell..

miércoles, 15 de abril de 2020

THE BEATLES "ELEANOR RIGBY"


The Beatles. Bastaría con poner el nombre del grupo de Liverpool que formaron John Lennon, Paul McCarteney, Georges Harrison y Ringo Starr para ahorrarnos cualquier tipo de explicación. La trascendencia cultural y social del considerado grupo más importante del rock y el pop mundial y que desarrolló su labor musical durante la década de los 60, es indiscutible. Desde sus comienzos rock & roll, hasta su evolución pop, psicodélica o experimental, Los Beatles desarrollaron una espectacular carrera musical que ni el éxito, la fama desbordada, sus polémicas y las crecientes tensiones internas hasta su desaparición, empañaron.

Son tantas sus composiciones históricas, que es difícil elegir cuál debiera ser la primera a proponer en este blog. "Eleanor Rigby", tema incluido en el LP "Revolver", constituye un buen ejemplo del talento y la creatividad musical del grupo. Se trata de una canción que aborda la soledad. Y lo hace de la mano de Paul McCartney con una letra triste y sin concesiones. Y con una música y unos arreglos -innovando el acompañamiento de cuerda de corte barroco para un tema pop, genial ocurrencia del productor George Martin- que le dan la trascendencia que merecidamente adquirió.

martes, 14 de abril de 2020

NINO BRAVO "TE QUIERO, TE QUIERO"


Este próximo 16 de abril se cumplirán cuarenta y siete años del fallecimiento en un accidente de coche de Luis Manuel Ferri Llopis, conocido artísticamente como Nino Bravo, cuando solo contaba con veintiocho años de edad. El poco tiempo en que este cantante valenciano disfrutó del éxito fue suficiente para convertirse en un mito, ya que no son pocas las personas que le consideran la mejor voz de la canción melódica española. Sus comienzos no fueron fáciles y debieron transcurrir siete años hasta que el prestigioso músico y compositor Augustó Algueró se cruzó en su camino y le ofreció grabar la canción que hoy proponemos: "Te quiero, te quiero".

Este gran tema melódico, musicado por Algueró y con letra del prolífico poeta Rafael Quintero, tiene un curioso recorrido. En un primer momento Algueró se lo entregó a Lola Flores para que lo interpretara en una película que estaba rodando, pero la cantante decidió cambiarle la letra. Entonces Algueró se lo ofreció a Raphael, que lo aceptó y grabó pero, debido a problemas con su discográfica, no llegaría a editarse. Así que la canción le llegó finalmente a Nino Bravo, convirtiéndola en todo un éxito. La potencia de su voz, el tono varonil y su templada interpretación, le valieron el favor popular que consolidarían otros temas como "Noelia", "Un beso y una flor", "Libre" o "América, América".

lunes, 13 de abril de 2020

QUEEN "THE SHOW MUST GO ON"


Este emotivo tema servirá como canción última de Freddie Mercury al frente de la banda británica Queen. Aunque su autoría formal corresponda al grupo, fue el guitarrista Brian May quien la compuso casi en su totalidad como homenaje al cantante, ya fatalmente enfermo de SIDA. El título no pudo ser más oportuno (El show debe continuar) y hace referencia a la expresión hecha en el mundo del espectáculo acerca de que, al margen de las adversidades, hay que sacar adelante cada actuación. Es indiscutible que pocas personas en el mundo de la música pop elevaron a lo más alto la puesta en escena de lo que hizo Freddie Mercury al frente de Queen. La conjunción entre el talento musical del grupo, la extraordinaria y versátil voz de Mercury y sus espectaculares y extravagantes  performances, les catapultaron a lo más alto del pop rock mundial.

La letra y el carácter sinfónico y épico de la canción, encarna a la perfección el efecto buscado de homenaje póstumo al mito que pronto desaparecerá. Es impresionante la forma en que, aun estando muy mermado, Freddie Mercury fue capaz de interpretar el tema. De hecho, sus compañeros dudaban de que pudiera hacerlo y propusieron al cantante que las notas más agudas las grabara el batería Roger Taylor y luego se mezclaran en la grabación. Pero cuentan que, ya en el estudio, Mercury les dijo la frase: "Yo lo haré, cariño" y, tras beber un buen trago de vodka, grabó íntegramente el tema en una sola toma. El resultado es esta emotiva canción cuyo vídeo oficial no pudo grabarse debido al deterioro físico que ya mostraba el cantante, por lo que se confeccionó mediante un montaje de varios de los vídeos más populares del grupo.

domingo, 12 de abril de 2020

JOAN MANUEL SERRAT "LUCÍA"


En 1971 el cantautor catalán publicaba su álbum "Mediterráneo". Si con sus primeros discos se había logrado colocar en primera fila del panorama musical español, el rotundo éxito comercial de este trabajo le proyectaría definitivamente como referente principal incontestado de la canción de autor en todo el mundo de habla hispana, lugar y reconocimiento que no ha hecho sino ir agrandándose con el paso del tiempo por encima de tendencias, estilos y gustos musicales.

"Lucía" no fue precisamente uno de los temas del LP que pronto adquirieron gran popularidad. Pero su valoración como himno romántico se ha ido acrecentando día a día. A pesar de la discreción que Serrat ha mantenido sobre su vida sentimental, se sabe que la historia refleja su relación con una azafata de Iberia a la que conoció en uno de sus viajes y de la que se enamoró profundamente aunque la relación no cristalizó. Se dice también que el auge de la canción contribuyó de forma importante a que Lucía sea uno de los nombres femeninos contemporáneos más populares en nuestro país. Lo que es cierto es que el tema, una suerte de carta en forma de poema, es digno de figurar como uno de los más destacados de este irrepetible artista.

sábado, 11 de abril de 2020

JUAN CARLOS CALDERÓN "BANDOLERO"


Hablar de Juan Carlos Calderón daría para todo un blog. Este pianista, compositor musical, letrista, productor y director de orquesta ha sido uno de los más prolíficos personajes que ha dado la música española. Santanderino, miembro de una familia de artistas (tuvo un hermano pintor y otro escultor, los tres curiosamente fallecidos a la edad de 74 años), pronto destacó como pianista de jazz. En este campo colaboró con músicos de la talla de Count Basie, Stephen Grapelli, Sarah Vaughan, Carmen Mc Rae, Herp Albert, Henry Mancini, Tete Montoliu, Blady Bas o Pedro Iturralde. Pero su trabajo profesional se centró principalmente en su colaboración con cantantes de la talla de Serrat, Julio Iglesias, Aute, Massiel, Nino Bravo, Raphael, Cecilia, Camilo Sesto, Paloma San Basilio, Miguel Bosé, Ricky Martin, Luis Miguel y un largo etcétera. Aunque, sin duda, su más fructífera colaboración lo fue con Mocedades, sin olvidar al dúo Sergio y Estíbaliz cuando abandonaron este grupo. Canciones como "Tómame o déjame", "El vendedor", "La otra España", "Tú volverás" o "Eres tú" -esta última llegando incluso al top venta en Estados Unidos- dan cuenta de ello. A modo de anécdota y muestra de su versatilidad, decir que Calderón es el pianista que acompañó a Tequila en la grabación de "Rock and Roll en la plaza del pueblo".

El tema de esta entrada, "Bandolero", es una extraordinaria composición de gran ritmo, en donde viento y cuerda -se deja notar la influencia del entonces en boga Sonido Filadelfia- encajan a la perfección con la melodía que marca el teclado, aportando el toque hispánico el gran guitarrista Manolo Sanlucar. Uno de los más destacados éxitos del pop español orquestal de los setenta.

jueves, 9 de abril de 2020

RICARDO DORADO JANEIRO "MATER MEA"


Hoy, festividad de Jueves Santo, vamos a compartir la marcha procesional que, probablemente, más se escucha en todos los rincones de España durante la Semana Santa. Se trata de "Mater mea", composición de Ricardo Dorado Janeiro, uno de los principales autores españoles para bandas. Discípulo de Falla y Turina, músico militar de profesión, escribió numerosas piezas musicales, especialmente pasodobles, marchas militares y procesionales.

Esta impresionante marcha fúnebre, de melodía sencilla, se engrandece con apoyo de los instrumentos de viento, que le aportan un aire épico. Su perfecta armonía y estructura, culminan en una majestuosa y creciente parte final del que destacamos el fraseo último entre tubas y trompetas.

miércoles, 8 de abril de 2020

PINK FLOYD "MONEY"


En 1973 Pink Floyd publica su álbum "La cara oculta de la luna", un éxito sin precedentes que llegó a vender cuarenta millones de ejemplares en todo el mundo y batió récords de permanencia en las listas musicales. Para entonces, el grupo había evolucionado desde sus comienzos psicodélicos en 1967, bajo el liderazgo de Syd Barret, hacia un rock experimental y progresivo con el referente de Roger Waters, Richard Wright y David Gilmour, una vez Barret abandonó el grupo por su adicción desmesurada a las drogas.

El tema más popular del disco fue, sin duda, el primero de la cara B, "Money", una crítica a la importancia del dinero. Al igual que ocurrió con Supertramp, Pink Floyd hizo caso a quienes le aconsejaron introducir el saxofón y toques jazzísticos en sus composiciones para facilitar su éxito en Estados Unidos. La cuidada grabación y los efectos de sonido, con la celebérrima introducción a modo de ritmo percusivo del ruido de una caja registradora al cobrar, son aportación del ingeniero de sonido del álbum, Alan Parsons quien, posteriormente, triunfará con su propio proyecto musical. A destacar los cambios rítmicos del tema, adaptados a los espectaculares solos que protagonizan el saxo Dick Parry y el guitarrista David Gilmour.

martes, 7 de abril de 2020

GOLPES BAJOS "MALOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA"


Hoy compartimos uno de los grandes temas del pop español. Golpes Bajos surge a comienzos de los ochenta en una ciudad de Vigo musicalmente efervescente, bajo el liderazgo del cantante de Siniestro Total, Germán Coppini y del músico Teo Cardalda, ex compañeros de colegio y amigos, a los que más tarde se unirán Pablo Novoa y Luis García. El grupo se moverá entre la modernidad y la posmodernidad entonces incipiente, con una clara influencia musical electrónica funk que aporta Cardalda y que le da al grupo una sonoridad limpia y muy cuidada para la época. Y si Teo Cardalda aporta su conocimiento musical (posteriormente formará el duo Cómplices con la cantante María Monsonís), Coppini pone la letra y su creatividad lírica decadente, heredada de su paso punk por Siniestro Total.

Con "Malos tiempos para la lírica", que toma su nombre del poema homónimo de Bertolt Brecht, Golpes Bajos nos ofrece una canción melancólica en la que destaca el ritmo y, muy especialmente, la personal voz de Germán Coppini. El tema acabará convirtiéndose en un referente cultural de la época. Se dice que el día de la grabación, Coppini tenía un enorme resfriado que agudizó su característico tono vocal. Y que, aunque en un principio se pensó en repetir la grabación, al final se optó por mantener ese toque impagable con que el cantante se expresa en el disco.

domingo, 5 de abril de 2020

GLENN MILLER "IN THE MOOD"


Desde los últimos años treinta hasta su desaparición en 1942, Glenn Miller elevará el jazz a su máxima popularidad como música de baile, gracias a sus composiciones y arreglos musicales al frente de su orquesta. Canciones como "Moonlight Srenade", "American Patrol" o "Pennsylvania 65000", arrasarán en ventas y en su difusión por radio mucho más allá de su país, Estados Unidos. En un mundo convulso y en guerra, Miller llenará de swing la vida de millones de personas.

Hoy vamos a recordar una excelente interpretación de su tema más popular "In the mood", conocido en castellano como "En forma" aunque, en realidad, una traducción más fiel vendría a ser "De buen rollo" algo que, sin duda, nos transmite la canción. En el video, con un buen sonido remasterizado y estéreo, vemos a Miller al frente de la orquesta con su inseparable trombón de baras. Escuchando el ritmo del contrabajo, podemos ver claramente la influencia del swing como estilo precursor del rock & roll, aunque ambas músicas hundan sus raíces en el estilo conocido como Lyndi hop de los años veinte.

sábado, 4 de abril de 2020

LUIS EDUARDO AUTE "AL ALBA"


Hoy nos ha sacudido la triste muerte de Luis Eduardo Aute, un referente en la canción de autor española. Creemos de justicia hacer una referencia a su faceta musical. Creador polifacético (pintor, escultor, poeta, escritor, amante del cine, autor de canciones y cantante -al principio a su pesar-) sus composiciones musicales supusieron un referente comprometido y transgresor en el tardofranquismo y la transición política española. "Aleluya nº 1", "Rosas en el mar", "Al alba", "Cine, cine", "Una de dos" o "Pasaba por aquí", dan buena muestra de su talento como compositor y también como intérprete.

"Al alba", popularizada en su momento por la cantante Rosa León, fue una canción denuncia, revestida como poema de amor, en contra de los últimos fusilamientos de la dictadura franquista el 27 de septiembre de 1975.

jueves, 2 de abril de 2020

JIM CROCE "TIME IN A BOTTLE"


No vemos mejor forma de comenzar este blog que compartiendo este tema de Jim Croce, un cantautor estadounidense que, a duras penas, logró vivir de su pasión, la música. Tras actuar en los sesenta formando dúo con su mujer, no será hasta comienzos de los setenta cuando obtenga cierta relevancia como solista. En España no llegará a alcanzar la popularidad que obtuvo finalmente en Estados Unidos, a pesar de darse un aire en voz y estilo a un cantante tan reconocido en nuestro país como Don McLean.

La canción que hoy te proponemos merece un reconocimiento especial. Se trata de una composición intimista y romántica, a partes iguales, con la que Croce alcanzó lo más alto de las listas musicales en Estados Unidos en 1973 aunque, lamentablemente, lo haría a título póstumo, tras fallecer con solo treinta años en un accidente de aviación. Reseñar cómo la canción ha perdurado en el tiempo y ha sido incluida en la banda sonora de varias películas.