Aunque británico, este cuarteto urbano se dio a conocer en París, en donde alternaba actuaciones en pequeños locales con otras callejeras. Armados de su voz, una guitarra, un acordeón, un clarinete y un contrabajo, con un estilo folk urbano -muy alejado de la moda tecno entonces pujante- y una imagen cercana y simpática, los Street Boys dieron la campanada en 1981 con la canción que hoy proponemos.
"Some Folks" sonó en toda Europa, alcanzando un gran éxito en nuestro país. Se trata de un tema acústico sencillo, interpretado con frescura y un tono desenfado. La canción abriría a estos chicos de la calle las puertas de todo el continente aunque su gloria fue efímera. La del grupo, que no la de un tema que desprende buen rollo y un punto de nostalgia ochentera. Muy acorde a lo dicho, el vídeo con imágenes cinematográficas de la época.
Hoy proponemos un tema que reúne bastantes singularidades. Esta nueva producción de la canción "No pensar en tí", concita en torno a sí a un buen número de artistas de renombre. Se trata de una versión del clásico que a finales de los ochenta compusieron Carlos Berlanga y Nacho Canut (los pilares en que Alaska cimentó sus éxitos) para Rafaella Carrà. La versión, hecha en homenaje a la recientemente desaparecida diva italiana, viene de la mano de Soleá Morente, hija de Enrique Morente y hermana de Estrella Morente. Esta cantante -que no cantaora- flamenca y actriz ocasional, colaboró desde jpvencita en actuaciones familiares y con distintos grupos pop, editando su primer álbum en 2015. Con un estilo ecláctico pop, indie y flamenco y aun otras influencias, para versionar a la Carrá se ha unido a La Casa Azul, el original grupo del no menos original cantante, DJ y productor catalán Guille Milkyway. Un simpático tema en donde Soleá Monente nos canta en clave flamenco-pop y tecno-house (¡ese efecto vocoder!). Casi ná.
A mediados de la década de los ochenta va a emerger el estilo musical house. Guardando parentesco con el tecno y coetáneo del garage, el house es una evolución electrónica de los sonidos disco, soul y funk, a los que algunos DJ y productores añadirán baterías electrónicas, cajas de ritmos, samples (sintetizadores polifónicos y secuenciadores) y efectos reverberados, con patrones rítmicos y percusivos constantes. Este estilo electrónico de música de baile, con sus innumerables variantes (deep house, acid jazz, latin house, dark house, ambient house o electro swing;y otras tantas evoluciones posteriores como el trance, el rave o el trip hop), nacerá en Chicago y Nueva York en ambientes disco negros, latinos y gays, y copará durante años las pistas de baile y parte de las listas de éxitos, decayendo con el fin de siglo, pero sabiendo readaptarse con nuevos bríos comerciales pop gracias a los DJ emergentes en los últimos años.. Desde los clásicos Frankie Knuckle o Roger Sánchez, pasando por Jesse Sounders, David Morales o François Kervorkian, hasta los más comerciales y actuales como el archifamoso David Guetta, no son pocos los DJ que han triunfado en el house, abundando también los artistas y cantantes que han hecho incursiones y triunfado en la vertiente más pop y comercial de este estilo musical, como Madonna, Cher, Donna Summer o Kylie Minogue.
Nuestra propuesta de hoy, la protagoniza Crystal Waters, sobrina nieta de la cantante de jazz y blues Ethel Waters, que triunfará con temas como el que nos ocupa y con "100% Pure Love" o, más recientemente, con "Destination Calabria" -junto al DJ italiano Alex Gaudino- o "Le Bump". En 1991 Waters trabajaba como compositora y corista para otros artistas, pero cuando su compañía discográfica la escuchó interpretar este tema propio en una prueba de grabación, no dudó en que fuera ella quien la interpretara. Con ese toque nasal y estilo jazzístico que caracteriza a la cantante, "Gypsy Woman" llegaría a lo más alto de las listas musicales de medio planeta. La canción -sobre una mujer gitana sin techo a la que conoció su hermana y que, a pesar de tener que pedir limosna, siempre lo hacía cuidando su aspecto- mantiene una buena cadencia, amplificada por los bajos y el teclado del órgano, con el acertado riff vocal del "la da dee, la da" que engrandece la canción.
Con veintisiete años (edad maldita para muchos cantantes) Gaynor Hopkins alcanzaría la fama mundial gracias al tema que hoy te proponemos. Para entonces, esta galesa de familia vinculada a la música, llevaba una década a sus espaldas como cantante. Tras pasar por distintas formaciones y con más de un nombre artístico a cuestas, acabaría fichando por el sello RCA a mediados los setenta, ya como Bonnie Tyler, logrando un primer éxito relativo con la canción "Lost In France", coincidente con un cambio en el tono de su voz debido a unos nódulos vocales de los que tuvo que operarse de urgencia. Como quiera que la cantante no respetó el período de silencio que los médicos le indicaron tras la intervención, sus cuerdas vocales se resentirían, otorgándole ese peculiar tono ronco -una especia de versión femenina de Rod Stewart- que tanto la ha caracterizado.
En cuanto a "It´s A Heartache", balada de un desamor compuesta por Ronnie Scott y Steve Wolfe, se da la circunstancia de que fue editada y grabada en 1978 por dos cantantes: nuestra protagonista y la estadounidense Juice Newton, famosa intérprete country. Pero será la versión de Tyler la que alcanzará un enorme éxito internacional, trascendiendo su época hasta convertirse en tema icónico del pop setentero. Bonnie Tyler, activa hasta nuestros días, logrará otros grandes éxitos como "Total Eclipse Of The Heart" o "Holding Out Of A Hero". Pero nosotros nos quedamos con este magnífico corazón dolorido.
Llama la atención la espectacular cantera de cantantes de estilo soul y neosoul que día a día surgen en el Reino Unido. Artistas que, muchas veces, se abren camino lejos del mercado musical diseñado a medida del consumidor. El trabajo, la ambición, el aprovechamiento de las ocasiones que se les presentan e, indudablemente, el uso de las redes y plataformas musicales, son la mejor fórmula para que cantantes con talento como el británico Michael Kiwanuka se hayan dado a conocer. Hijo de ugandeses exiliados, a los doce años le regalarán una guitarra que cambiará su vida. Fascinado desde entonces por la música e influenciado por cantantes como Otis Redding, Bob Dylan, Van Morrison o el grupo Nirvana, comenzará una andadura artística que le llevará a trabajar como músico de estudio, en un primer momento, hasta lograr ponerse en valor como cantautor y grabar sus primeros temas, obteniendo una buena aceptación de público y crítica. Se hará así un hueco musical, llegando a actuar como telonero de la propia Adele. Su primer gran éxito le llegará hace ahora cinco años de la mano de "Black Man In A White World", una crítica sin estridencias ni resentimientos al racismo, que en Estados Unidos se ha convertido en un auténtico himno entre la comunidad afroamericana.
Nuestra propuesta de hoy es uno de los de los primeros temas editados por Kiwanuka, "Bones", una deliciosa canción colorista sobre un amor imaginario, a caballo entre el blues y el soul, con cuidados arreglos jazzísticos y coros clásicos, que contrasta con la sobriedad e intimismo de otros temas conocidos de este cantante, como "Solid Ground", "Love & Hate" o "Cold Little Heart". Adjuntamos un vídeo con su traducción en español.
Traemos hoy como propuesta una artista con mayúsculas. Beth Hart es, para parte de la crítica y publico, la mejor intérprete blanca contemporánea de blues y R&B, cuando no también de rock. Incomprensiblemente es poco conocida en nuestro país, fuera de algunos círculos de blues, soul, jazz y rock. Pero en Estados Unidos, Gran Bretaña, otros países sajones o Centroeuropa, la estadounidense es todo un mito musical.
De ella cuentan que, con solo cuatro años, después de escuchar tocar el tema "Claro de luna" de Beethoven, se sentó delante del piano y reprodujo varios de sus pasajes, con lo que sus padres la llevaron a clases de piano, para frustración de su profesora que, con el tiempo, comprobaría que hacía como que leía las partituras cuando, en realidad, tocaba todo de oído y de memoria. Junto a este talento innato, esta californiana reúne unas circunstancias vitales complejas, algo común a no pocos genios artísticos: infancia familiar complicada, una prematura, intensa e intermitente relación con las drogas y el alcohol en compañía de una hermana finalmente muerta a causa del VIH, trastorno bipolar tardíamente diagnosticado, o un puñado de relaciones sentimentales tóxicas. Afortunadamente, a mitad de camino de una trayectoria vital ya próxima a la cincuentena, su mánager y actual marido, Scott Guetzkow, le ayudó a centrarse en su enorme capacidad interpretativa y creativa, no sin algunas recaídas. Multiinstrumentista y compositora pero, sobre todo, enorme vocalista, es especialmente en los directos en donde Beth Hart ha adquirido el carisma y admitación que le rinde el público. Bastante más comedida y madura en su puesta en escena que en su juventud, la artista nunca ha abandonado del todo su imagen de chica mala.
Nuestra propuesta de hoy lo es a ritmo de blues y por partida doble: "Baddest Blues", compuesta por la propia cantante, en la que se expresan las dudas sobre el amor de un hombre ("El amor es el blues más malo", dice el estribillo). Y "I´ll Take Care Of You", tema en el que Beth Hart acompaña al guitarrista -y también bluesman- Joe Bonamassa, mostrando todo el sentimiento y sensualidad que el blues puede llegar a expresar de la mano de estos artistas.
Hace año y medio publicábamos la versión que Dani Martín -aún al frente de El Canto del Loco- hacía del tema "Contigo" junto a Natalia Lafourcade. Y hablábamos de la progresiva madurez de un grupo, hecho a imagen y semejanza del cantante, que se disolvió hace ahora once años. Comenzaba entonces una no menos exitosa carrera de Dani Martín en solitario, siempre dentro de los parámetros del pop comercial, aunque ofreciendo en ocasiones algunas propuestas originales más próximas al universo indie, siempre con una producción musical y estética muy cuidada y pegada a la imagen de un artista al que, en ocasiones, se le ha achacado cierta grandilocuencia.
En el caso de nuestra propuesta de hoy, más allá de la crítica fácil a la ñoñería que cualquier balada conlleva, estamos ante un buen tema en donde el sentimiento y la emoción están a flor de piel. Un canto que quiere ser vitalista y optimista, aun con un toque triste remarcado por ese deje que el cantante nunca abandona en sus canciones. Compuesta en 2012 por el propio cantante junto a su fiel teclista Iñaki García, a partir de una dura experiencia que les desveló el compositor colombiano Estéfano, "Qué bonita la vida" cuenta con unos arreglos potentes y algo edulcorados, que ayudan a mantener el clímax de este canto de amor a una vida que, como dice su letra, "a veces se despista".
