MOCEDADES "ERES TÚ"

En el Bilbao de 1967 las hermanas Uranga (Amaya, Izaskun y Estíbaliz) crean, en compañía de los hermanos Blanco (Sergio y Rafael) y otros amigos, el grupo de inspiración folk Voces y Guitarras, actuando en universidades y locales musicales de la zona. Graban una maqueta que llegará a manos del compositor Juan Carlos Calderón, que decide apadrinar al grupo vasco. Comienza en ese momento, ya bajo el nombre de Mocedades y un progresivo enfoque melódico pop, una exitosa carrera en donde un Calderón en pleno apogeo creativo compone, arregla y produce al grupo que alcanzará una creciente popularidad con temas como "La guerra cruel", "Pange Lingua" o "Más allá". Pero su consagración vendrá de la mano de su participación en el festival de Eurovisión de 1973,, logrando el segundo lugar con "Eres tú", canción que no pocos críticos musicales consideran una de las mejores en la historia del certamen y que tendrá un gran éxito mundial. Solo en Estados Unidos el tema venderá un millón de discos, siendo la primera canción en castellano que se encarame a los puestos más altos en sus listas musicales. 

A partir de ahí Mocedades, liderado por la voz dulce y cálida de Amaya Uranga, encadenará éxitos comerciales con títulos como "Tómame o déjame", "La otra España", "El vendedor", "Secretaria", "Solo era un niño" o "Quién te cantará". Entre tanto, el grupo habrá ido sufriendo transformaciones, la principal el abandono del matrimonio formado por Estíbaliz Uranga y Sergio Blanco. En los ochenta, ya sin el paraguas de Calderón, Mocedades aún obtendrá éxito con sus álbumes "Desde que tú te has ido" y "Amor de hombre", pero poco a poco irá perdiendo fuelle y sus componentes distintos caminos musicales. Os dejamos el vídeo promocional del tema y otro con su histórica actuación en Eurovisión.

DIEGO TORRES "LA ÚLTIMA NOCHE"

Hijo de una artista legendaria argentina como fue Lolita Torres, Diego Torres es un cantautor de pop latino, una especia de Antonio Flores argentino de quien, por cierto, versionó su canción "Alba" con notable éxito. Y es que desde que comenzó su andadura musical hace unos treinta años, Diego Torres ha versionado y trabajado con numeroso cantantes y grupos españoles e hispanoamericanos de la talla de Juan Luis Guerra, Ketama, Rubén Blades, Antonio Vega, Coti, José Feliciano, Carlos Santana, Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina. 

Actor ocasional, a lo largo de su carrera ha tenido sonados éxitos musicales con canciones como "Color esperanza", "A través del tiempo", "Dónde van", o sus adaptaciones  de "Penélope", "Qué será" o la ya mencionada "Alba". Algunos de estos temas están incluidos en el que seguramente es su mejor trabajo, el álbum "Tal cual es", publicado hace ya 24 años. El disco ralla a gran altura con una cuidada producción y excelentes colaboraciones (músicos de le talla de Ed Calle, Arturo Sandoval, Cachorro López o Ketama), destacando canciones como "Todo lo que el viento se llevó", la citada "Dónde van", "De tu lado" o "La última noche", todo un hit latino en donde Diego Torres se expresa en plenitud, con destacado protagonismo de la guitarra eléctrica de Coti y un buen solo de trompeta de Juan Cruz Urquiza.

JOHN BARRY "JAMES BOND"

Con cerca de ochenta bandas sonoras a sus espaldas, el inglés John Barry fue un reputado compositor musical ligado a la industria cinematográfica, aunque también hizo alguna incursión como compositor de varios musicales y temas de series televisivas. Ganador de cinco Oscars de Hollywood, Barry es conocido principalmente por su labor al frente de la banda sonora de la mayoría de películas de James Bond. El tema que hoy nos ocupa fue compuesto por el músico Monty Norman, por encargo de los productores de la saga Bond. Pero, descontentos con el trabajo de Norman, estos encargaron a Barry que arreglara la música. Así lo hizo el compositor, con importantes cambios y unos enérgicos arreglos jazzísticos en los que destacan el característico riff de guitarra eléctrica y los metales de viento. No en vano, John Barry se adentró en el mundo de la música como trompetista y director de bandas de jazz, algo que el tema de hoy refleja perfectamente. De madre pianista y padre proyector de películas y posterior dueño de varias salas de cine, está claro de dónde le vino la inspiración a este prestigioso compositor, entre cuyas bandas sonoras se encuentran algunas tan famosas como "Memorias de África", "Bailando con lobos", "Cotton Club" o "Cowboy de medianoche".

ERIC CLAPTON "TEARS IN HEAVEN"

Bastaría con echar un ojo a las escuetas referencias personales que hacemos de los artistas que desfilan por este blog, para constatar las complejas circunstancias que rodean a muchos de ellos. Pero sin duda Eric Clapton es uno de los que se lleva la palma. Desde tener una abuela a la que creyó su madre, pasando porque su verdadera madre fuera la que él creía su hermana, siguiendo por enamorarse y lograr casarse con la mujer de su mejor amigo (el beatle Georges Harrison), podríamos seguir narrando toda clase de avatares personales, sentimentales y adicciones, teniendo, sin duda, uno de los peores episodios en la muerte de su hijo Conor, con solo cuatro años, al precipitarse por una ventana que estaba siendo reparada en la habitación del hotel neoyorquino del cantante, cuando su entonces ex-mujer, Pattie, había ido a verle en compañía del pequeño. 

Nacido en 1945 y desde niño atraído por la música blues, con trece años le regalan su primera guitarra, con la que se adentrará en el mundo de la música aparcando su faceta estudiantil. En 1963 comienza a despuntar en el grupo The Yardbirds, en el que se ganará el apodo de Mano lenta por su afición a cambiar con cierta parsimonia las cuerdas de la guitarra que rompía en sus directos. Clapton se afianzará como guitarrista de primer orden con el grupo del bluesman John Mayall y el grupo Cream. Seguirá a partir de entonces liderando diversos grupos, en solitario, o con prestigiosas colaboraciones, como su participación en la grabación del tema "While My Guitar Gently Weeps" de Los Beatles. A lo largo de su creciente y prolífica carrera, Mano lenta triunfará con temas como "Layla", "Cocaine" o "Wonderfull Tonight". Aunque desde mediados de la década de los setenta logrará desengancharse de la droga con la ayuda de buenos amigos como Pete Townshend, seguirá con un creciente problema de alcoholismo que, hasta algún tiempo después de la muerte de su hijo, no logrará superar. Precisamente "Tears In Heaven" es el desgarrador tema que Eric Clapton dedicará a la memoria del pequeño Conor, tras meses de permanecer recluido con la única compañía de una guitarra española. Afortunadamente, a partir de entonces el guitarrista parece haber logrado una creciente estabilidad personal y profesional.  

MIGUEL RÍOS "HIMNO DE LA ALEGRÍA"

Con solo 16 años, Miguel Ríos abandona su Granada natal para abrirse camino en el mundo de la música en Madrid. Estamos en 1960 y aunque al jovencísimo Miguel lo que le va es el rock & roll, entonces la moda es el twist, así que empezará a actuar bajo el nombre artístico de Mike Ríos, el rey del Twist, con el que graba su primer sencillo. De esa época, en la que colabora con grupos como Los Sonor y Los Relámpagos, son sus actuaciones en las sesiones matinales musicales del Circo Price, a las que hace mención en la letra del tema "Bienvenidos". En 1968, ya como Miguel Ríos, ficha por la discográfica Hispavox y empieza a triunfar con temas como "Vuelvo a Granada". Pero su consagración como cantante llega un año después al interpretar la adaptación sinfónica pop del Himno de la Alegría, hecha por el director de orquesta argentino Waldo de los Ríos. La pieza, pertenece al 4º movimiento de la 9ª Sinfonía de Beethoven que el genial compositor, ya sordo, convertiría en himno coral, a partir del poema "Oda a la Alegría" del poeta alemán Friedrich Stiller. Si hasta entonces la pieza musical ya era todo un símbolo de la fraternidad, la adaptación e interpretación del granadino alcanzará una extraordinaria difusión mundial. Y si desde entonces la canción es todo un símbolo fraternal en el mundo de habla hispana, la versión inglesa que del tema hará el andaluz, le servirá para ser también número uno en todas las listas europeas y en otros continentes. Hasta en Estados Unidos alcanzó un gran éxito, privándole del número uno únicamente la celebérrima "Puente sobre aguas turbulentas", de Simon & Garfunkel.

Desde entonces, y hasta la fecha, el rockero más famoso de España se ha mantenido siempre fiel a sus orígenes y a su estilo, con momentos cumbre como su inolvidable gira y álbum doble en directo "Rock & Ríos" de 1982, o su participación en le gira "El gusto es nuestro" junto a Serrat, Victor Manuel y Ana Belén.

LP "LOST ON YOU"

LP (Laura Pergolizzi) es una de las grandes voces del panorama pop actual de Estados Unidos. Nacida en Nueva York, aunque reside en California -referencia obligada por la creciente influencia musical angelina en sus canciones-, es una compositora de gran trayectoria desde hace una veintena de años. Pergolizzi ha compuesto para artistas como Rihanna, Blackstreet Boys, Cher o Cristina Aguilera, habiendo mantenido a la par una más discreta carrera como cantante, hasta que hace cuatro años logró un gran éxito comercial con "Lost On You", el tema que hoy te proponemos, que refleja la frustración y el desaliento ante la ruptura sentimental que en ese momento vivió la cantante con su pareja. 

Con una extraordinaria y peculiar voz y una imagen entre indie y andrógina -la cantante no duda en hacer alarde de su homosexualidad-, LP es un soplo de aire fresco en el actual panorama pop estadounidense, tantas veces estandarizado. Algo que esta gran silbadora, demuestra en temas como "Lost On You", "When We´re High", "Other People", "Forever For Now"  o "Strange".

MICHAEL JACKSON "BEAT IT"

Corren mediados de los sesenta cuando el pequeño Michael ya colabora con los "Jackson 5", grupo formado por cinco de los ocho hermanos de la familia. Apenas tiene seis años pero despunta por sus habilidades vocales y de baile. El grupo se consolidará en el mundo de la música negra y Michael irá adquiriendo un mayor protagonismo. Así, con solo 13 años, comenzará su carrera como solista, aunque seguirá en el grupo familiar con un creciente liderazgo. De esta etapa, previa a su escalada a la cima del pop, quedarán éxitos como "Blame It On The Boogie", con sus hermanos, o "Don´t Stop ´Til You Get Enough", en solitario. A las puertas de los ochenta la música disco está en declive. Jackson busca superar barreras raciales y triunfar en el pop. Lo logrará de la mano de su productor Quincy Jones y de un álbum mítico: "Thriller". Publicado en 1982, se convertirá en el LP más vendido de la historia de la música, con nueve temas pop,  funk, disco o rock que conforman un puzle musical perfecto. Es obligado citar las aportaciones del compositor Rod Temperton, los cantantes Paul McCartney, James Ingram o sus hermanas Janet y La Toya, el actor Vincent Price, los músicos del grupo Toto, o de Gerry Vinci, Greg Phillinganes, Jerry Hey, Paul Jackson jr. o Paulinho Da Costa. El álbum supondrá, además, una revolución en la importancia del vídeo para el lanzamiento comercial de las canciones y consolidará el canal MTV.

Las singulares circunstancias artísticas y personales de Michael Jackson, así como como su indiscutible condición de rey solista en la historia del pop -con unas ventas de unos trescientos cincuenta millones de discos-, darán paso a la leyenda tras su muerte. El tema de esta entrada es "Beat It", el de mayor sonido rock del disco. Apoyado en un vídeo inspirado en el musical "West Side Story", la canción -un alegato contra la lucha entre pandillas- viene marcada por el alarde interpretativo del cantante, el fuerte ritmo percusivo, el riff de la guitarra de Steve Lukather y el espectacular solo de Eddie Van Halen, a quien le costó creer que Jackson quisiera contar con él y que se mostró tan encantado de hacerlo que, a pesar de su extraordinaria colaboración, no quiso cobrar por ello. Según la leyenda, los toques en una puerta que se escuchan antes de iniciar el solo, serían del propio guitarrista llamando para entrar al estudio.