Cuando echó a andar este blog, se hizo sin otra pretensión que compartir canciones o temas musicales con una breve reseña, a partir de una selección tan personal como subjetiva y heterogénea. A punto de cumplirse un año de su puesta en marcha, es motivo de alegría haber llegado a las cien entradas, aun dentro de su modesta difusión.
Lo hacemos dando cuenta de qué propuestas son las que más os han gustado. Así que ahí va la lista -con su correspondiente enlace- de las entradas más visitadas del blog hasta el momento:
Hablar de Paco Ibáñez es hacerlo del gran cantautor español en el sentido más ortodoxo del término. Él, su guitarra y el escenario. Y si acaso algún sobrio acompañamiento de cuerda. Su voz, profunda y austera, es su verdad. De madre valenciana y padre vasco, nació en Valencia, vivió de pequeño primero en Barcelona (donde reside en la actualidad) y luego, hasta los catorce años, en un caserío guipuzcoano familiar hasta emigrar a Francia junto a su padre, un exiliado republicano. Allí tomará contacto con la cultura y la música de la mano y bajo la influencia de los grandes cantautores franceses -especialmente Georges Brassens- y los poetas clásicos españoles (Jorge Manrique, Góngora, Quevedo o Cervantes) y del pasado reciente (Alberti, León Felipe, Blas de Otero, Lorca, Miguel Hernández o José Agustín Goytisolo). Trabará relación y amistad con algunos de ellos y con otros artistas de la talla de Salvador Dalí, Pepe Ortega, Antonio Saura (que ilustrarán alguna de sus portadas), Andrés Segovia (que le enseñará a tocar la guitarra), Imanol o Atahualpa Yupanqui. De su padre heredará la pasión por la ebanistería y por tallar a mano castañuelas de todo tipo que colecciona o regala a sus amistades.
Más cantante que autor, mantiene el mismo compromiso contestatario que en los sesenta le llevó a los escenarios, con la clara referencia del mítico concierto que en diciembre de 1969 dio en el parisino Teatro Olympia. De carácter sobrio, algo huraño y socarrón, tiene en su haber canciones tan populares como "A galopar", "La mala reputación", "El lobito bueno", "Andaluces de Jaén", "Me lo decía mi abuelito", "Como tú" o "Palabras para Julia", preciosa canción que hoy proponemos, en la que Ibáñez musica el famoso poema que José Agustín Goytisolo dedicó a su hija Julia, un compendio de sentimientos paternales que entremezcla amor, tristezas, alegrías, certezas e incertidumbres.
Hace siete años Billy Joel hacía una pausa en un concierto que ofrecía en el Madison Square Garden, en Nueva York, para rendir tributo a su amigo Joe Cocker, "un gran cantante que no está bien". Solo unos meses después, este bluesman blanco fallecía a causa de un cáncer de pulmón. El bueno de Billy Joel interpretó en aquel concierto la versión de "With a Little Help From My Friends" que Joe Cocker cantó en el mítico concierto de Woodstock de 1969. Antes de su icónica interpretación del tema beatleliano, Cocker -de nombre de pila auténtico John Robert- ya llevaba una docena de años peleando por hacerse un hueco en el panorama musical. Muy influenciado por intérpretes como Ray Charles, Chuck Berry, Aretha Franklin o Elvis Presley, pronto se decantará por la música soul. Su voz ronca y profunda, sus movimientos espasmódicos ante el micrófono y su aspecto desaliñado, le valdrán una fama peleada canción a canción y escenario a escenario. Desde actuaciones en pequeños pubs ingleses, pasando por ser telonero de Los Rolling Stones, no será hasta después de Woodstock cuando Joe Cocker llegue a ser un referente musical mundial.
Con una vida personal y profesional llena de altibajos, y serios problemas adictivos, Cocker irá atesorando un repertorio de mérito en donde, a base de temas propios o reinterpretando éxitos de otros artistas, sabrá permanecer como referencia imprescindible del soul blanco. Muy ligado a la industria cinematográfica, el inglés ha dejado tras de sí interpretaciones tan famosas como la citada "With a Little Help From My Friends", "You´re So Beautiful", "Up Where We Belong", "You Can Leave Your Hat On" (estas dos últimas, archifamosas canciones de las películas "Oficial y caballero" y "Nueve semanas y media"), "Sorry Seems To Be The Hardest Word" o, nuestra propuesta de hoy, "Unchain My Heart", canción que en los sesenta ya había triunfado por boca de Ray Charles. Un magnífico tema del que, como casi siempre que la canción no está interpretada en castellano y no va acompañada de subtítulos, también adjuntamos otro video con la letra traducida.
"September" es, sin duda alguna, uno de los mejores temas de baile que la música nos ha dejado. Lo hará de la mano de Earth, Wire & Fire (EWF), la impresionante banda negra de Chicago que, a base de música disco, funk, soul y R&B, una estética y atuendos deslumbrantes y letras llenas de amor y espiritualidad, hará desgastar las suelas de millones de personas en todo el mundo. Bajo el liderazgo de Maurice White y músicos como Philip Bailey, Michael Beal, Verdine White, Sherry Scott, Chet Washington o Alexander Thomas, durante la larga década que EWF saboreará la máxima popularidad, nos dejará varias joyas musicales, en las que voces, coros, percusiones, cuerdas, vientos, teclados y guitarras ensamblarán a la perfección con ritmos, arreglos e interpretaciones trepidantes.
El tema que que hoy te proponemos, un canto vitalista al amor (adjuntamos también vídeo con la letra traducida), editado en 1978, triunfará en su momento pero sin adquirir la trascendencia que le ha otorgado el paso del tiempo. Y es que, según corren los años, cada vez son más las fiestas y acontecimientos que utilizan esta canción como parte de su espectáculo. Tampoco son pocas las películas en las que se está incluyendo el tema en su banda sonora. O los artistas y cantantes que han versionado o sampleado el tema. Y tampoco podemos dejar de citar cómo las redes sociales están cada vez más repletas de coreografías de la canción, a cada cual más original. Nuestro país tampoco es ajeno a este fenómeno, dándose la circunstancia de que la canción fue utilizada como sintonía oficial de la Vuelta Ciclista a España de 1979 -que en aquellos tiempos se celebraba en primavera-, lo que le dió ya entonces una gran popularidad. Y es que, ¿quién es capaz de escuchar este tema sin dejarse llevar por su ritmo?.
Aunque se describan contextos para comprender mejor las circunstancias de las canciones, este blog no busca trascender los ámbitos musicales. No romperemos esta norma pero, a un año vista de la penosa pandemia que padecemos, queremos proponer un tema que demostrará cómo, en ocasiones, la música adquiere un carácter lisérgico. Aunque solo fuera durante los primeros momentos de miedo y zozobra vividos, balcones y ventanas de todos los rincones de nuestro país sirvieron como lugar de encuentro unitario frente al virus. Y fue una canción, junto con los aplausos solidarios hacia el personal sanitario, la que adquiriría mayor protagonismo en esa cita diaria de las ocho de la tarde, convirtiéndose en himno social de resistencia frente a la adversidad. Hablamos, evidentemente, del tema "Resistiré" del Dúo Dinámico.
La canción, con música de Manolo de la Calva -el más bajo del dúo- y letra de Carlos Toro Montoro, un reputado autor de éxitos musicales y periodista deportivo, se inspirará en una máxima de Camilo José Cela, según la cual "el que resiste gana". Editada en 1988, no triunfará plenamente hasta que, dos años después, Pedro Almodóvar la incluya en la banda sonora de su película "Átame".
Será hace casi un año, en pleno confinamiento (coincidiendo también con el nacimiento de este blog), cuando Cadena 100 decida unir telemáticamente a un buen número de cantantes y artistas de nuestro país para, de manera altruista, grabar esta nueva versión colectiva de la canción con fines benéficos, al ceder además sus creadores los derechos de autor en favor de Cáritas. Participan en el vídeo y la grabación, Álex Ubago, Álvaro Soler, Andrés Ceballos, Andrés Suárez, Blas Cantó, Conchita, David Bisbal, David Otero, David Summers, Dani Marco, Diana Navarro, ELE, Georgina, India Martínez, Iván Torres, José Mercé, Josemi Carmona, Manuel Carrasco, Melendi, Mikel Erentxun, Nacho Mañó, Nil Moliner, Pastora Soler, Pedro Guerra, Pitingo, Rosana, Rozalén, Rulo, Sofía Ellar, Susana Alva, Vanesa Martín y un buen puñado más de buenos músicos. Junto a esta versión que hoy te proponemos, también hemos querido adjuntar otro vídeo -muy creativo- con la versión original de la canción por parte del Dúo Dinámico.
Difícil glosar en unas líneas la trayectoria artística de esta gran cantante española, nacida y criada en su niñez en París. Ya en España, asentada primero en Murcia y luego en Valencia, con solo once años comenzará a actuar en un coro y ya nunca abandonará los escenarios. Estudiará bellas artes y con veinte años, de la mano de su hermano José Luis, entrará a formar parte del grupo Presuntos Implicados, del que será voz e imagen, colaborando en la composición de algunos temas. Canciones como "Mil mariposas", "La flor de la mañana", "Alma de blues", "Cómo hemos cambiado" o "Mi pequeño tesoro", son solo una muestra de la gran calidad de este grupo que ha sido primer referente del pop español vocal jazzero. Desde el 2003, Sole Giménez comenzará una carrera en solitario que durará hasta nuestros días. Sin abandonar su esencia de cantante melódica de soul y jazz, su versatilidad vocal le acercará a distintos estilos, siempre desde la elegancia formal y musical que la caracteriza, habiendo colaborado a lo largo de su carrera musical con artistas de la talla de Serrat, Sabina, Mª Dolores Pradera, Armando Manzanero, Toquinho, Randy Crawford, Chano Domínguez, Jorge Pardo o Herbie Hancock.
"Tus cartas son un vino", la canción de hoy, es un poema musicado del extraordinario poeta español Miguel Hernández, quizás el de mayor hondura y potencia lírica de todo el siglo XX. Estos sentidos versos de amor, dedicados a su mujer, ya fueron musicados y grabados hace cuatro años por la cantante, con motivo de un disco editado en el 75 aniversario de la muerte del oriolano. Ahora acaba de publicar esta gran versión del mismo tema, con ritmos sureños, y una elegancia musical que, incluso estéticamente, nos remite a la gran Mª Dolores Pradera. La guitarra de Borja Serrano, el piano de Iván Melón y el contrabajo de Yelsi Heredia, arropan a la perfección esta enorme interpretación.
Este mítico grupo francobretón lleva 49 años a sus espaldas, fusionando la música celta y bretona con el jazz y el rock. Con una magnífica puesta en escena, gracias al virtuosismo de sus componentes, y adaptando temas tradicionales y composiciones propias, se ganará el respeto del público y crítica amante del folk. Teniendo como principal referente a Youenn Le Berre (gaita, flauta y saxo), otros músicos claves en su formación serán el guitarra Jean-Marie Renard o el violinista Bruno Barré. Con los lógicos cambios a lo largo de los años, Le Berre continúa de líder y alma mater de un grupo que traspasará fronteras y alcanzará su mayor popularidad en los setenta y los ochenta, singularmente en nuestro país, siendo "responsable" de ello el cantante vasco Imanol que, en 1975, optó por llevar a los bretones como teloneros de sus conciertos, con una enorme aceptación. Buena prueba de ello es que los dos álbumes en directo de su discografía están grabados en España (en Madrid y Getxo, en 1981 y 2016, respectivamente), y que es nuestro país, prácticamente, el único lugar del mundo en donde Gwendal aún mantiene una actividad profesional.
Entre sus temas más celebrados, "Irish Jig", "Douze degrés", "Les mouttes se battent", "Je pars à Noyac", "Rainy Day", o el tema que hoy proponemos, "An Dro Nevez", una sencilla y bonita melodía tradicional bretona que expresa perfectamente el concepto musical del grupo.
