CHUCK BERRY "YOU NEVER CAN TELL"

Leyenda musical, pionero del rock and roll, cantante y guitarrista, Chuck Berry, será también el autor de temas tan míticos como "Maybellene", "Roll Over Beethoven", "Johnny B. Good" o nuestra propuesta de hoy, "You Never Can Tell", en donde describe una relación sencilla, cotidiana y feliz de una pareja que, por los constantes galicismos, situamos en Luisiana.

Con unos comienzos difíciles, ganas de comerse el mundo, un fuerte carácter y no pocos escándalos y problemas con la justicia, su contribución a la música rock será decisiva e inspiradora para grupos como Los Beach Boys, Los Beatles o Los Rolling Stones. Inolvidable su Duck Walk, saltando sobre su pierna derecha mientras ejecutaba sus solos de guitarra. El cine inmortalizará parte de ese legado en el impagable homenaje que le tributa la película "Regreso al futuro" de la mano de Michael J. Fox o en la mítica escena de baile que protagonizarán John Travolta y Uma Thurman en "Pulp Fiction", de Quentin Tarantino, que traemos como vídeo de nuestra propuesta, aunque no nos resistimos a incluir este enlace a una celebrada interpretación del tema en directo por parte de Bruce Springsteen y su banda, en un claro tono fiestero.

JEFF BUCKLEY "HALLELUYAH"

Esta hermosa propuesta es una composición del gran cantautor Leonard Cohen. Editada en 1984 e incluida en el álbum "Various Positions", en un principio pasaría desapercibida al lado de otros temas del disco, como "Dance Ne To The End Of Love", y no alcanzaría popularidad hasta que el cantante John Cale la grabe en 1991, aunque será Jeff Buckley quien la inmortalice definitivamente tres años después de Cale al versionarla en su gran disco "Grace".

La canción hace mención a la palabra compuesta hebrea Hallelu (alabar) Yah (abreviatura de Dios), que el cristianismo adaptará en su forma latina Aleluya. Compuesta durante años por Cohen, con una enorme cantidad de estrofas, la grabaría escogiendo únicamente cuatro de ellas, partiendo de los salmos bíblicos del rey David y su relación con Betsabé. Cale, con permiso de Cohen, hará algún retoque en la selección y adaptación de estrofas, al igual que Buckley. Aunque haya diversas interpretaciones sobre su contenido, más allá de las constantes reflexiones de Cohen sobre la espiritualidad, la letra refleja también las contradicciones que conlleva el amor incondicional. Sea como fuere, la canción es ya todo un himno y no son pocas las despedidas y homenajes póstumos civiles o religiosos que la utilizan como acompañamiento musical.

Respecto a Jeff Buckley, hijo del cantante folk Tim Buckley, fue un artista influenciado, además de por su progenitor, por cantantes con Van Morrison o Bob Dylan. Con un estilo intimista y ecléctico, en su obra conviven el folk, el blues, el rock y hasta el jazz, destacando su prodigiosa voz, como deja constancia su álbum "Grace", único que llegaría a grabar ya que, en plena grabación  en Memphis del que sería su segundo trabajo, murió al darse un baño en el río, sin que llegaran a aclararse bien las causas de su muerte. De carácter inconformista y -al igual que su padre- con adicciones tóxicas, su temprana desaparición le acabará elevando a la categoría de mito. La sentida y casi quebradiza interpretación de este "Halleluyah" -guitarra incluida- pertenece a un concierto celebrado en París en 1995.

JARCHA "LIBERTAD SIN IRA"

Han pasado solo unos meses de la muerte de Francisco Franco y el grupo andaluz Jarcha edita "Libertad sin ira", un tema compuesto por Pablo Herrero y José Luis Armenteros. Para entonces esta célebre pareja de compositores -exmiembros del grupo de pop instrumental Los Relámpagos- ya ha triunfado con creaciones como "Cuéntame", "Un beso y una flor" o "Libre". Por su parte, Jarcha es un grupo vocal que, liderado por el vocalista Ángel Corpa, interpreta canciones de raigambre popular o poética, al estilo de otros grupos pop folk de la época como Nuestro Pequeño Mundo, Jubal, o Vino Tinto.

Nuestra propuesta de hoy, que en un principio tendrá problemas con la censura, verá la luz definitivamente a finales de 1976, haciendo coincidir su lanzamiento con el periódico aperturista "Diario 16" (cuyo lema reza "Por la libertad sin ira"), a modo propagandístico. Pronto la canción alcanzará la cima de las listas de éxitos musicales y se convertirá en símbolo de los sectores más aperturistas de la sociedad frente a quienes se resisten a superar el franquismo -el entonces denominado "Búnker"-. Con el paso del tiempo la canción perderá parte de su contenido combativo, pasando a convertirse en referente sentimental de la transición política española de la dictadura a la democracia.

HÄENDEL / ROSENMAN "ZARABANDA"

Nacido en Halle (Alemania) en 1685, Georg Friedrich Häendel mostró desde niño gran interés musical y precocidad interpretativa gracias a un pequeño clavicordio que tocaba a escondidas, pues su padre no veía con buenos ojos la inclinación musical de un hijo al que quería convertir en abogado. La realidad se impuso y Häendel pronto destacaría como intérprete y compositor musical barroco, trabajando en Alemania primero, Italia después -etapa clave en que se consagrará como compositor de ópera- y, finalmente, en Inglaterra hasta su fallecimiento en 1759. Considerado allí como el sucesor de Henry Purcell, Häendel -que llegaría a nacionalizarse inglés- está considerado el primer autor que buscó satisfacer no solo el gusto de sus mecenas si no también el del gran público, destacando composiciones como "El Mesías" (con su célebre "Aleluya"), el "Himno de la Coronación" (melodía de la Champions League de fútbol), la ópera "Julio César en Egipto" o su "Música para los reales fuegos artificiales". 

En cuanto a nuestra propuesta de hoy, se trata de una obra basada en una danza popular de igual nombre, cuyo origen podría ser hispanoamericano, incluída en su "Suite nº 4 en Re menor para clavecín". Escrita para ser interpretada en clave, el gran director Stanley Kubrick la utilizó como acompañamiento musical a alguna de las escenas de su película "Barry Lindon". El filme de 1975, basado en una novela de William Tackeray, narra las aventuras y desventuras de un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos en el siglo XVIII. Kubrick, acostumbrado a utilizar a grandes autores clásicos para musicar sus películas, encargó esta espectacular adaptación orquestal a Leonard Rosenman, compositor de música clásica y de numerosas bandas sonoras. Interpretada por la Orquesta Nacional de Londres, la pieza adquiere en este pasaje un gran aire épico como de marcha fúnebre.

VALERIA CASTRO "GUERRERA"

 

Otro nuevo talento de la canción es esta joven palmera de canto dulce y rotundo. A sus 24 años, aunque afincada en Madrid, Valeria Castro conserva sus raíces canarias y ese tono folclórico con el que se dio a conocer a través de YouTube versionando temas de Amaral, Sabina, Vetusta Morla, Calamaro o Alejandro Sanz. Precisamente será este último quien contribuirá a su popularidad en plena pandemia, al compartir en sus redes uno de estos covers con el texto "cuando se unen talento y dulzura suceden cosas como esta". Con una cuidada estética personal, las canciones de esta cantautora  rezuman sinceridad y su interpretación tiene un punto de ternura y fragilidad que la hacen más atractiva, como vemos en "Guerrera", tema dedicado a las mujeres, particularmente a su madre y a su abuela.

QUERALT LAHOZ "ORÍGENES"

Decíamos ayer... 

Es innegable la enorme contribución catalana a la música flamenca gracias,, principalmente, a la diáspora andaluza afincada en Barcelona y su área metropolitana: desde Peret y el Pescaílla hasta Estopa y Rosalía, pasando por El Último de la Fila o Los Manolos, hay un sin fin de nombres ilustres que así lo corroboran.

No es ajena a ello nuestra protagonista, Queralt Lahoz quien, con un estilo urbano y ecléctico aflamencado, supone un nuevo soplo de aire fresco en el pop actual. Con referente en divas como Lola Flores, Rocío Jurado, Celia Cruz o cantaores de la talla de Manolo Caracol, Camarón o Morente, esta catalana "charnega y empoderada", autora de sus temas, practica un estilo mezcla de hip hop y flamenco, aunque nuestra propuesta de hoy, con una letra referida a la emigración de su abuela desde las cuevas de Granada hasta el barrio de Les Oliveres en Santa Coloma de Gramanet, se adentre en ritmos latinos (bolero tumbao y son cubano). Una artista distinta con un magnífico directo.  

CHAIM TOPOL "IF I WERE A RICH MAN" / "TO LIFE"

Basada en el musical de igual nombre de Jerry Bock y Sheldon Harnick, en 1971 el director canadiense Norman Jewison (quien dos años después haría lo propio con "Jesucristo Superstar") llevará a la gran pantalla la obra "El violinista en el tejado", adaptación de una historia de Sholem Aleijem, escritor ruso defensor de la tradición, cultura y costumbres idish judías. Ambientada en una imaginaria aldea ucraniana de la Rusia imperial de comienzos del siglo pasado, la historia narra la vida de Teyve, un pobre lechero con cinco hijas a las que busca casar aunando tradición y su bienestar, en un ambiente complicado por las desavenencias entre judíos y ortodoxos, el próximo destierro judío de esas tierras y la incipiente revolución rusa. 

El encargado de dar vida a Teyve, será el actor israelí Chaim Topol, logrando una memorable interpretación que nos ha dejado escenas tan populares como la primera de nuestras propuestas de hoy ("Si yo fuera rico"), o la magnífica "To Life", en donde folclore judío y ruso se dan la mano en un enorme número musical en el que el protagonista brinda celebrando el futuro enlace de una de sus hijas. A todo ello no será ajeno el gran John Williams, encargado de la adaptación musical cinematográfica de la obra, lo que le otorgará el primero de los cinco Oscars logrados a lo largo de su carrera.