SAVEUS "TRAITORS"

Con solo quince años Martin Hoberg Hedegaard saltó a la fama en 2008 al ser ganador de la primera edición danesa del programa musical "Factor X". Se convertía así en la persona más joven del mundo en lograrlo. Su espectacular registro vocal y buena capacidad interpretativa le otorgarían el favor del público danés, llegando a vender más de cien mil copias de su primer álbum "Show The World". Tras centrarse después y triunfar como autor y productor musical -principalmente para el mercado pop coreano- el danés retomará en 2015 su carrera de cantante, esta vez bajo el nombre de Saveus. Temas como "Ready To Die", "Levitate Me" o "Church Full Of Bad Men" le devolverán al primer plano como intérprete. 

En cuanto a nuestra propuesta de hoy, "Traitors", se trata del tema que Saveus compuso e interpretó hace un año para la película "El efecto Marco", cuarta entrega cinematográfica del nordic noir danés "Los casos del Departamento Q". La letra alude al sentimiento de culpa y traición  que refleja el filme ("Muéstrame cómo escondes tu culpa, cómo estás ocultando la verdad, tomé un giro equivocado, haré un movimiento correcto, los traidores cambian"). Con un potente y solemne estilo pop electrónico, que acompaña bien este oscuro thriller, Saveus demuestra sus dotes artísticas y el porqué de su éxito. Junto a la versión principal de la canción, hemos querido adjuntar otra con una interpretación y orquestación más templada y melódica -muy estilo Bond- donde sus cuidados agudos y vibratos adquieren un mayor protagonismo. 

MIGUEL BOSÉ "MORENAMIA"

Hijo del torero Luis Miguel Dominguín y la actriz italina Lucía Bosé, ahijado del cineasta Lucciano Visconti, criado en un ambiente familliar con amistades como Pablo Picasso, Sofía Loren o Ernest Hemingway, estaba claro que nuestro protagonista tenía muchas papeletas para ser artista. Habiendo estudiado danza, bien joven se inclina por la música, siendo Camilo Sesto el cantante que, mediados los setenta, lo apadrinará. Pronto triunfará con temas como "Linda" o "Anna", convirtiéndose en ídolo de quinceañeras. Con una estética y coreografía rompedoras para su época y una imagen ambigua que siempre le acompañará, Bosé afianzará su éxito dentro y fuera de nuestras fronteras con temas como "Te amaré" o "Super Superman". En los ochenta, dará un salto de madurez artística, en imagen, temática y voz, con temas como "Amante bandido" o "Sevilla". Para entonces Bosé ya es una megaestrella, siendo innumerables sus colaboraciones con cantantes y grupos de gran renombre nacional e internacional, con sonoras incursiones en otros ámbitos artísticos como el cine, manteniendo a la par una importante actividad de compromiso social. El cantante sabrá mantenerse en primera línea musical, aunque distintos avatares personales y su persistente consumo de drogas le han pasado factura de un tiempo a esta parte, con un evidente deterioro físico y distintas polémicas mediáticas que, en cualquier caso, no empequeñecen su importante trayectoria artística.

"Morenamia", editada hace veinte años, es una composición escrita por el propio Bosé junto a dos de sus colaboradores habituales, los italianos Lanfranco Ferrario y Massimo Grilli. La canción, muy en la línea provocadora del artista, aunque formalmente impecable, describe en su estribillo una felación (aunque la letra juegue al engaño fonético, cambiando la palabra "francés" por "cafe"). Y en cuanto a los versos, estarían describiendo una conducta poliorgásmica de la morena en cuestión. Aunque lo dicho pueda sonar un punto grosero, sus magníficos y sensuales arreglos, con una destacada introducción de guitarra marcando la melodía, otorgan una enorme elegancia  y trascendencia musical a este popular tema. 

COTI "BAILEMOS"

A mediados de los noventa, el argentino Coti Sorokin comienza a dedicarse profesionalmente a la música, en su doble facete de intérprete de sus propios temas -de la mano del precursor del rock argentino Lito Nebbia- y como músico de estudio y compositor para otros artistas. Colaborador de primera hora de Andrés Calamaro, mantiene un vínculo profesional muy estrecho con su hermano Javier. Sin abandonar nunca sus colaboraciones y composiciones para otros músicos de renombre como Fito Páez, Paulina Rubio, Sergio Dalma, Julieta Venegas, Enrique Iglesias o Diego Torres (para quien compuso el éxito "Color esperanza"), este artista de Rosario triunfará como intérprete con canciones como nuestra propuesta de hoy, "Nada fue un error", "Antes que ver el sol" o "Te quise tanto".

Con un estilo pop y roquero latino, Coti lleva más de dos décadas siendo un referente musical argentino, especialmente reconocido en nuestro país. En cuanto a "Bailemos", es una composición de 2006, cuyo vídeo está ambientado en el carnaval de Gualeguaychú -el más popular de estilo brasileño de Argentina-, en la que destaca la colaboración del guitarrista José Miguel Carmona, aunque en este blog hayamos preferido insertar la versión en directo de 2015 en el Gran Rex de Buenos Aires, con un aire menos aflamencado y más roquero. Pero, de igual forma que hemos dejado un enlace para poder ver el vídeo original, también queremos dejar aquí otro enlace a la versión acústica que hace solo un año Coti hizo del tema en su propio estudio de grabación, en esta ocasión con un estilo bossa nova y guiño tanguero en su final.

BILLIE EILISH "HAPPIER THAN EVER"

De familia artística, Billie Eilish es educada desde pequeña en música y baile. Con apenas once años comienza a escribir sus propias canciones y con quince publica en la plataforma Souncloud la canción "Ocean Eyes", compuesta en compañía de su hermano Finneas (también artista y alma mater de la cantante), que se convertirá en un fenómeno viral y dará comienzo a su meteórico ascenso como máxima exponente musical de la Generación Z y musa del pop mundial.

Con un estilo vocal intimista, en forma de susurro entrecortado, que a veces culmina en un vibrato, melodías y arreglos de estilo indie y electropop, y unas letras directas y con pocas concesiones -reflejo de los miedos, inseguridades y problemas propios de su generación- Eilish ha acumulado seguidores por millones -también detractores-, y toda clase de galardones y reconocimientos, destacando el Oscar logrado este año por "No Time To Die", el tema del último Bond.

Un buen ejemplo de lo dicho es nuestra propuesta de hoy, "Happier Than Ever", la descripción de una relación fallida. Lo que empieza de modo intimista a ritmo de guitarra acústica folk, deviene en un crescendo vocal en el que Eilish expresa su rabia a ritmo de balada hard rock, con un potente sonido percusivo distorsionado. Junto al vídeo traducido al español, adjuntamos otro con la gran interpretación que esta californiana hizo de la canción en la reciente ceremonia de los Grammys, acompañada de su hermano a la guitarra, y en la que homenajeó al batería de los Foo Fighters Taylor Hawkins,  recientemente fallecido.

GÉRARD LENORMAN "MICHELLE"

Recién cumplidos los treinta años, muy seguro debió estar este cantante de que tenía entre sus manos una gran canción para, diez años después de que Los Beatles triunfaran con su "Michelle", atreverse a interpretar otra balada romántica con el mismo nombre. Compuesta por Didier Barbelivien -reputado músico que ha escrito canciones a infinidad de estrellas francesas e internacionales como Johnny Hallyday, Michel Sardou, Celine Dion o Julio Iglesias- esta canción de 1975 tuvo un enorme éxito popular en su momento y aún permanece en el imaginario colectivo de toda una generación de franceses. La añoranza y sencillez con que se describe una relación de adolescencia y juventud, no pudo tener mejor intérprete que un Lenorman que ya había comenzado a despuntar como cantante melódico unos años atrás, especialmente cuando a finales de los sesenta compuso un par de temas con la actriz Brigitte Bardot, lo que le permitió compartir una gira musical con Sylvie Vartan y, posteriormente, pasar a protagonizar la versión francesa del musical "Hair".

En este blog nos limitamos a incorporar vídeos ya editados de la plataforma You Tube. Lo decimos porque en nuestras propuestas en idiomas distintos al castellano procuramos insertar vídeos traducidos. Ocurre que ni todas las canciones del blog -especialmente las antiguas- tienen un vídeo "oficial", ni de todos estos hay versiones traducidas. Y lo mismo respecto a los vídeos con imágenes editadas particularmente. Y aun habiendo vídeos traducidos al español, no todos tienen la mínima calidad de sonido e imagen como para tenerlos en cuenta. Procuramos, eso sí, ser indulgentes con las faltas de ortografía, porque si no acabaríamos sin prácticamente vídeos traducidos que poder insertar en el blog. 

Pero volviendo a nuestra propuesta, destacamos la sentida interpretación de Gérard Lenorman así como los buenos arreglos del tema, con el uso -entonces nada frecuente en la canción melódica- de un sintetizador, que ayudan a crear la atmósfera melancólica y que nos hacen comprender porqué esta "Michelle" ha aguantado tan bien el paso del tiempo. Lenorman, que triunfará con otros temas como "Voici les clés" o "Gentil dauphin triste", será un referente de la canción melódica gala, con una imagen de ídolo romántico y un buen hacer profesional que le ha mantenido en activo hasta nuestros días.

SPANDAU BALLET "ONLY WHEN YOU LIVE"

Spandau Ballet será, junto a Duran Duran, la banda más representativa del movimiento musical británico New Romantic, encuadrado dentro de la New Wave (Nueva Ola en España), estilo post punk, a medio camino entre el tecno y el glam. El grupo de nuestra propuesta, formado por los hermanos Kemp -Gary, compositor y multiinstrumentista y Martin, bajista y posterior actor de éxito- junto a músicos como el solista Tony Hadley, el batería John Keeble o el saxofonista Steve Norman, triunfará en los primeros ochenta. Con un polémico nombre (el ballet al que hace referencia -acorde al movimiento con que se interpretaba entonces el tecno- viene del espasmo que produce un ahorcamiento), poco aprecio por parte de la crítica musical del momento, una estética refinada y vanguardista y una imagen de gente guapa, muy acorde a su cuidada y elegante apuesta musical, Spandau Ballet superará los veinticinco millones de copias de discos vendidos, triunfando de la mano del auge del vídeo en la promoción musical (corrían los tiempos en que el vídeo mató a la estrella de la radio) y temas como "Gold", "True", "Communication", "Through The Barricates" o nuestra propuesta.

"Only When You Live", es puro pop británico -con un toque de balada- en la línea más solvente y comercial del grupo. Guitarras, teclados, bajo, batería -¡qué bueno John Keeble rematando los estribillos!- y coros, secundan perfectamente el buen solo de saxo y, especialmente, la gran interpretación vocal de Tony Hadley, dando brillo a una canción cuya letra contrapone la parte superflua de una relación con el sentimiento de vacío ante su ausencia ("Solo cuando te vas necesito amarte").

RAPHAEL "YO SOY AQUEL" / "CUANDO TÚ NO ESTÁS"

Cuando con 17 años Miguel Rafael Martos Sánchez firma con la discográfica Philips, decide que su nombre artístico sea Raphael, con la misma ph de la firma neerlandesa. Al tiempo fichará por la discográfica Hispavox con la que, de la mano del compositor Manuel Alejandro, alcanzará el estrellato de la canción melódica de forma meteórica. Con una enorme capacidad vocal, una buena modulación y una personal puesta en escena -en línea con las formas teatrales empleadas por cantantes como los franceses Aznavour o Brel-, Raphael triunfará en España, el mundo de habla hispana y otros países de Europa, la Unión Soviética o Japón, alcanzando a lo largo de su vasta trayectoria unas ventas superiores a los cincuenta millones de discos. Aunque el cantante se mantiene en activo, conservando un público fiel y heterogéneo que lo ha elevado a la categoría de mito musical, será en la primera década de su carrera en donde Raphael cimente su fama, edite la mayor parte de sus éxitos y cante en plenitud vocal.

Nuestra propuesta de hoy incluye dos de estos primeros temas: la versión de "Yo soy aquel", con la que Raphael representó a España en el festival de Eurovisión de 1966, y "Cuando tú no estás", canción que dará nombre a la película homónima que protagonizará el cantante ese mismo año.