JEANETTE "PORQUE TE VAS"

Cuando la joven londinense Jeanette Anne Dimech cumplía once años, tuvo que afrontar unas circunstancias difíciles. Si ya de pequeña había tenido que trasladarse a Estados Unidos, por motivos laborales familiares,  ahora era el  divorcio de sus padres el que le hacía tener que trasladarse a España, país de origen de su madre, del que no conocía ni el idioma. Eso no mermaría el interés que desde siempre había tenido por la música y, con apenas quince años, entrará a formar parte del grupo español "Brenner´s Folk". Un año después, compone y graba la canción "Hush Little Baby". Al poco tiempo, y tras el cambio de nombre del grupo -que pasará a llamarse "Pic Nic"- triunfará con la versión en castellano del tema citado, "Cállate niña". Pic Nic se disolverá y Jeanette, ya en solitario y bajo el auspicio del destacado productor Rafael Trabuchelli, volverá a triunfar con la canción "Soy rebelde", que será interpretada en varios idiomas y que la dará a conocer también fuera de nuestras fronteras, aunque luego su carrera quedará algo estancada. En 1974, graba un nuevo LP en el que, a pesar de la resistencia de la cantante a interpretarlo, Trabuchelli logra que se incluya el tema que hoy te proponemos y que el productor había encargado a un cantante y autor de éxitos para otros intérpretes: José Luis Perales. Pero, contra pronóstico, la canción pasará desapercibida.

La suerte cambiará con Carlos Saura, el cineasta aragonés referente del cine español de autor en el tardofranquismo, que quedará prendado del tema y decidirá incluirlo en su gran película "Cría cuervos", premiada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1976 (adjuntamos también vídeo de la canción con imágenes del film) Todo un acierto que hará que, junto a la película, la canción obtenga un gran éxito en toda Europa y América, versionándose en varios idiomas, vendiendo más de seis millones de copias de su single y adquiriendo la categoría de tema mítico del pop hispano. Y es que Jeanette, interpreta a la perfección esta sencilla y pegadiza composición de Perales, muy en la línea del autor, con ritmo pop beat y magníficos arreglos, destacando la batería -acertadísimo uso del chaston- y la sección de viento. A día de hoy no es raro seguir escuchando un tema del que se han hecho innumerables versiones y que se ha incluido en otras películas, series televisivas o en campañas publicitarias. Y aunque nuestra intérprete ha seguido activa como cantante hasta nuestros días y ha obtenido algún otro éxito posterior, ya nunca volverrá a alcanzar la fama que adquirió con "Porque te vas", título correcto de la canción frente al recurrente error de escribirlo en interrogación. Y es que, a pesar de no ser precisamente un tratado de filosofía, la letra no interroga sobre los motivos de la separación que refiere, sino que habla de sus consecuencias.

SALEKA "MR. INCREDIBLE"

Hace poco más de medio año, en plena pandemia, el director de cine indio-estadounidense, M. Nigth Shyamalan ("El sexto sentido", "El Bosque", "La joven del agua"), presentaba en las redes sociales "a mi hija Saleka, que ha estudiado música y piano durante once años y que ya es una fiera mujer con voz propia". No es una mala definición para esta compositora y cantante que, para que todo quede en su artística familia, ha elaborado sus dos primeros vídeos ("Clarity" y el tema que hoy te proponemos, "Mr. Incredible") bajo la dirección de su hermana Ishana, que parece seguir los pasos de su padre.

Con una magnífica voz y un físico espectacular, hasta la fecha ha grabado temas que van del jazz al soul, pasando por el R&B y el pop, con una cuidada producción artística y musical. Lo oído hasta ahora nos hace pensar en que, sin duda, tiene futuro. Canciones como la citada "Clarity", "Seance", "Graffiti" o "The Sky Cries", muestran su potencial y no nos han puesto fácil decidir qué canción debíamos proponeros. Nos hemos quedado con "Mr Incredible", un tema que aborda la desesperación de una mujer por la incapacidad de comunicarse con una pareja inmersa en una profunda depresión. 

VANGELIS "CARROS DE FUEGO"

Evangelos Odysseas Papathanassiou, es el nombre real del griego conocido como Vangelis, teclista, compositor y productor musical polifacético, que adquirirá su máxima popularidad en la década de los ochenta con bandas sonoras como la del tema que hoy te proponemos. Desde niño tendrá la oportunidad de experimentar con sintetizadores y demostrar, a pesar de no tener estudios musicales, una gran capacidad como compositor e intérprete. Aún adolescente se integrará como teclista en la banda pop Forminx, alternando su actividad con sus primeras composiciones y alguna colaboración musical con el cine. A finales de los sesenta creará la banda de pop y rock progresivo Aphrodite´s Child, en compañía de su primo Demis Roussos (bajista y cantante) y Lucas Sideras (batería), a los que más tarde se unirá Anargyros Koulouris (guitarra). Adquirirán fama y éxito en toda Europa, especialmente con su álbum "666". Para entonces. y antes de la disolución formal del grupo, tanto Vangelis como Demis Roussos habrán comenzado proyectos por separado, el segundo como exitoso cantante melódico pop. Vangelis, tras alguna incursión en el jazz rock, se inclinará hacia la música electrónica y los trabajos conceptuales, con colaboraciones en distintos filmes, promos de películas y programas televisivos, como "Cosmos" de Carl Sagan. Aun sin llegar a tener el reconocimiento que obtendrá posteriormente, esta etapa le abrirá el camino como compositor de otras exitosas bandas sonoras.

Así, en 1981, el director británico Hugh Hudson (quien ya había colaborado con Vangelis -y volvería hacerlo años después- en la realización de algún anuncio publicitario) encarga al griego la banda sonora de su película "Carros de fuego". Hasta cuatro Oscars obtendrá este filme, siendo un factor fundamental en su éxito la música de nuestro vídeo, igualmente premiada con la estatuilla de Hollywood. Serán numerosas las películas musicadas por el griego, algunas tan populares como "Blade Runner" -para buena parte de la crítica su mejor trabajo-, "Missing", "La sombra del testigo" o "1492, La conquista del paraíso". Vangelis continuará paralelamente su faceta creativa conceptual en el campo de la música electrónica, el new age, musicando obras culturales o teatrales y distintos acontecimientos, con incursiones sinfónicas y colaboraciones de prestigio como la que durante años mantendrá con Ian Anderson (el cantante del grupo Yes) o artistas como Irene Papas, Sean Connery, Montserrat Caballé, Richard Cocciante, Claudio Baglioni, Patty Pravo, Demis Roussos o Luz Casal.

THE MANHATTAN TRANSFER "THE OFFBEAT OF AVENUES"

Este prestigioso grupo se crea a comienzos de los setenta por el cantante Tim Hauser cuando, tras un breve primer proyecto, forma un cuarteto vocal junto a Alan Paul, Janis Siegel y Laurel Masse. Esta última abandonará el grupo en 1979, tras sufrir un grave accidente, siendo sustituida por Cheryl Bentyne. Dotados de una gran versatilidad y compenetración interpretativa, The Manhattan Transfer alternarán temas clásicos de jazz, soul o pop, con unos cuidados arreglos y puesta en escena, abriéndose paso desde sus comienzos en clubes de jazz hasta conquistar al gran público. En 1975 graban su primer LP y en 1976 les llega la popularidad gracias a sus temas "Chanson D´Amour" y "Cuéntame". Pero el mayor reconocimiento profesional les llegará con su progresiva especialización vocal jazzística, adaptando clásicos o nuevos temas que, sin obviar la evolución musical, les convertirá en referente vocal de primer orden mundial. "The Boy From New York City", "Tuxedo Junction", "Java Jive",  "Birdland" o "The Zoo Blues", son solo algunas de las canciones destacadas de este cuarteto con infinidad de reconocimientos y premios artísticos a sus espaldas y colaboraciones con músicos de la talla de Dizzy Gillespie, Ron Carter, Tony Bennett, Phil Collins, B.B. King, Djavan, Rod Temperton, Bette Midler, Bobby McFerrin, Ella Fitzgerald o James Taylor.

En 2014 fallece Tim Hauser, siendo sustituído por Trist Curless. Recientemente The Manhattan Transfer han publicado un nuevo trabajo, "Junction", dedicado a la memoria de Hauser, demostrando seguir en plena forma vocal y artística. A pesar de haber editado numerosos álbumes, el cuarteto no se ha prodigado en la faceta creativa propia, aunque tenga en su haber canciones tan interesantes como la que hoy te proponemos, "The Offbeat Of Avenues", un delicioso tema de 1991, en donde se expresa su capacidad y complicidad vocal, con impecables arreglos y bien arropados por músicos como el guitarrista Jamie Glaser, el saxo Richard Elliot o los teclados de Ian Prince.

UMBERTO TOZZI "GLORIA"

Este compositor y cantante turinés empezó bien joven a interesarse por la música. Con solo dieciséis años ya tenía montada su propia banda de rock. Como tantos otros, admiraba a Los Beatles y a los grupos británicos pop y, en tanto guitarrista, a figuras como Jimi Hendrix o Eric Clapton. Pronto empezará a despuntar en su país como compositor y guitarra acompañante, logrando que algunas de sus composiciones triunfen en boca de otros. Eso le animará a emprender su propia carrera en solitario, con temas pop rock o románticos, muy del estilo italiano setentero, tan de moda entonces de la mano de artistas como Claudio Baglioni o Sandro Giacobbe. En 1977 le llegará el éxito gracias a su canción "Te amo", que copará las listas italianas y le dará a conocer en otros países como España. Un año después, repetirá jugada con otro tema muy en línea con el anterior: "Tú". 

Pero, sin duda, su consagración artística y mundial la logrará en 1979 con la canción que hoy te proponemos, "Gloria", un bombazo musical escrito al alimón entre Tozzi y su productor, Giancarlo Bigazzi, con una cuidada edición que incluirá los arreglos del californiano Greg Mathieson (colaborador de artistas de la talla de Donna Summer, Barbra Streisand, Julio Iglesias o Gloria Stefan) y la participación de la Orquesta Sinfónica de Mónaco. El tema, de ritmo pop disco y toques rock, triunfará también en todos los países de habla hispana, gracias a su versión en español. Además, en 1982, la cantante estadounidense Laura Branigan lanzará -también de la mano de Mathieson- una nueva versión del tema en inglés que arrasará en Estados Unidos y el resto de países de habla inglesa, lo que no hará sino aumentar la trascendencia de una canción que será utilizada en bandas sonoras de películas tan famosas como "Flashdance" o, más recientemente, "El lobo de Wall Street", y que aún sigue escuchándose en no pocas fiestas y acontecimientos.

TED NEELEY "GETSEMANÍ"

 

Comenzaremos recordando que hoy hace justo un año echó a andar este blog, de la mano de Jim Croce y su emotiva canción "Time In A Bottle".

Si durante la Semana Santa del año pasado publicamos la marcha procesional "Mater Mea", de Ricardo Dorado Janeiro, este Viernes Santo haremos otra propuesta de temática religiosa, aunque con más ritmo. Para ello retrocedemos a 1970, cuando los británicos Andrew Lloyd Weber (música) y Tim Rice (letra) crearán la ópera rock "Jesus Christ Superstar", una interpretación libre de la figura de Cristo, centrada en su faceta humana durante la Pasión. Enmarcada musical y estéticamente en la época contracultural hippie de finales de los sesenta, la obra otorgará también especial protagonismo a la figura de Judas, como contrapunto a un Jesús que acepta su destino en la cruz, y a María Magdalena, que encarnará el amor por el hombre. Aunque a cinco décadas vista parezca algo fútil, la idea de llevar la vida de Jesús a un espectáculo rock -no se hará explícita su divinidad pero el personaje será tratado en todo momento de forma respetuosa- y circunstancias como la no presencia de María madre o el tratamiento que recibirán algunos personajes históricos, hará que la obra no escape a la polémica en su momento. Estamos, en cualquier caso, ante una gran creación artística musical que, en 1973, será llevada a la gran pantalla de la mano del director canadiense Norman Jewison, quien tiene en su haber películas como "El violinista en el tejado", "En el calor de la noche" o "Huracán Carter". Ted Neeley como Jesús, Carl Anderson como Judas e Yvonne Elliman como María Magdalena, encabezan el acertado plantel de intérpretes de este histórico filme musical que, a pesar de alguna coreografía y determinados elementos del montaje algo obsoletos, merece la pena.  

Respecto al tema que hoy proponemos, "Getsemaní", es probablemente el momento cumbre de la obra. Se trata del rezo de Jesús en el monte de los Olivos, justo antes de comenzar su Pasión propiamente dicha, cuando -en plena angustia y desazón ante su inmediato destino- pide a Dios que le libre del trance, aun aceptando su voluntad. Un pasaje bíblico, que la obra centrará en la duda humana que en ese momento asalta a Jesús. La escalada física que del monte hace el protagonista, coincide con una emotiva y creciente interpretación, acorde al crescendo y final del tema.

PACO IBÁÑEZ "PALABRAS PARA JULIA"

 

Hablar de Paco Ibáñez es hacerlo del gran cantautor español en el sentido más ortodoxo del término. Él, su guitarra y el escenario. Y si acaso algún sobrio acompañamiento de cuerda. Su voz, profunda y austera, es su verdad. De madre valenciana y padre vasco, nació en Valencia, vivió de pequeño primero en Barcelona (donde reside en la actualidad) y luego, hasta los catorce años, en un caserío guipuzcoano familiar hasta emigrar a Francia junto a su padre, un exiliado republicano. Allí tomará contacto con la cultura y la música de la mano y bajo la influencia de los grandes cantautores franceses -especialmente Georges Brassens- y los poetas clásicos españoles (Jorge Manrique, Góngora, Quevedo o Cervantes) y del pasado reciente (Alberti, León Felipe, Blas de Otero, Lorca, Miguel Hernández o José Agustín Goytisolo). Trabará relación y amistad con algunos de ellos y con otros artistas de la talla de Salvador Dalí, Pepe Ortega, Antonio Saura (que ilustrarán alguna de sus portadas), Andrés Segovia (que le enseñará a tocar la guitarra), Imanol o Atahualpa Yupanqui. De su padre heredará la pasión por la ebanistería y por tallar a mano castañuelas de todo tipo  que colecciona o regala a sus amistades.

Más cantante que autor, mantiene el mismo compromiso contestatario que en los sesenta le llevó a los escenarios, con la clara referencia del mítico concierto que en diciembre de 1969 dio en el parisino Teatro Olympia. De carácter sobrio, algo huraño y socarrón, tiene en su haber canciones tan populares como "A galopar", "La mala reputación", "El lobito bueno", "Andaluces de Jaén", "Me lo decía mi abuelito", "Como tú" o "Palabras para Julia", preciosa canción que hoy proponemos, en la que Ibáñez musica el famoso poema que José Agustín Goytisolo dedicó a su hija Julia, un compendio de sentimientos paternales que entremezcla amor, tristezas, alegrías, certezas e incertidumbres.